Rossana Migliónico

Dialogando con il Dante

rossami — Sat, 29 Oct 2011 16:13:26 +0000

Representé el Paraíso entre nubes, predominando, en la altura, una luz que va adquiriendo claridad cada vez que se aproxima alguien, y que al observarla, se transforma en un ave. Una mujer regala rosas, símbolos de renacer, belleza y perfección. El ángel cayendo, significa la justicia, porque no aprovechó para estar en el Paraíso. Los que caen son atrapados y arrastrados por enredaderas cuyas hojas están muertas y son lo opuesto a las rosas (la perdición) hacia otro lugar oscuro, donde estar inmóvil es lo único que se puede hacer. La mujer en la oscuridad está atada con enredaderas, impidiendo que se mueva pero las espinas lastiman su cuerpo: ese lugar es el Infierno. LAURA FERRARI

El trabajo en clase con la obra magna de Dante Alighieri da lugar a que muchos adolescentes se interroguen respecto de qué puede pasar más allá de la muerte.
En este caso, los estudiantes de 5to año o segundo de Bachillerato de orientación Artística, recibieron de mi parte la consigna de expresar, en la disciplina que desearan, una visión respecto de cómo será el mundo de ultratumba. Luego, lo debían presentar frente al grupo, analizar su creación y finalmente comparar, basándose en citas textuales, con lo que habían estudiado de “La divina comedia”.
Y este fue el resultado:

Elegí diseñar ropa. A la izquierda, el diseño del infierno es un vestido muy ajustado, cuello alto, mangas largas con puños, como forma de expresar la falta de libertad de movimiento. Del mismo modo, la pollera bien larga es debida a la prohibición de un derecho, igual que el pelo recogido. Los zapatos son bajos, en señal de estar en dimensiones inferiores, y el color negro, incluso con sombra detrás, refleja lo oscuro, sufrido y triste del lugar. La otra posibilidad que el ser humano puede encontrar después de la muerte es el Purgatorio, representado con un vestido amplio en la parte inferior, que da libertad y movilidad a quien lo lleva. El cuello también es alto, pero en éste modelo está abierto, debido a que al Purgatorio toda la gente llega con pecados, pero algún día su espíritu será limpiado. Los zapatos altos le dan superioridad espiritual en relación al Infierno. El fondo del vestido es blanco por la pureza y el brote de enredaderas de la falda es justamente el renacer de la esperanza. VALENTINA TEXEIRA

Con las fotos que elegí, representé mi idea: una persona, cuando muere, si no ha cumplido todos los propósitos por los que llegó a la Tierra, volverá a nacer una y otra vez hasta cumplir todos. En cada vida, pagará lo malo que haya hecho en sus vidas anteriores. Por eso en la foto de la izquierda hay un recién nacido, seguido por todas las vidas que tendrá. Una vez que todas sus metas se hayan cumplido, ingresará a lo que Dante llama "Paraíso", y que representé con la foto de la derecha, donde se entra hacia la luz. SOFÍA MALGOR

En este collage represento al Infierno, en el cual predomina la oscuridad, excepto en algunas partes donde los condenados arden en llamas. Están aquí las personas que han hecho mucho daño, y excepto por el fuego, todo lo que hay son torturas psicológicas porque pienso que no hay peor castigo que vivir envidioso, sentir dolor espiritual, soledad y vacío. Junto con guerras y armas está el dinero, porque hace que las personas se transformen y cambien su forma de ser y de pensar. Hay un ojo llorando sangre que representa el dolor del alma. Es un lugar sin arte. FLORENCIA MACEDO

El Paraíso es un lugar cálido, donde predomina el color, la naturaleza, la música, el amor, la diversión, la alegría y la tranquilidad. Es un lugar con arte. La gente no se ve entre sí porque va sólo el alma, pero se siente la presencia de los otros por el amor. No hice Purgatorio porque no creo que haya. La gente en su vida hace bien y mal, pero si se arrepiente del mal y lo remedia, se salva. Cada uno decide dónde quiere estar. FLORENCIA MACEDO

Después de la muerte no hay un dios, sino un lugar en blanco. La gente va construyendo con su mente lo que va a encontrar más allá, y qué castigo o qué premio recibirá. Dante se basaba en temas de la Antigüedad y yo tomé el círculo como símbolo de lo perfecto. Pero no es un círculo completo, porque lo humano no es perfecto. Las formas laterales son ideas de lo que cada uno fue creando en su mente que encontraría en el más allá, y cada idea tiene proyecciones. Lo que Dante escribió también fue una idea y por lo tanto el más allá de Dante también estaría aquí en alguna forma, con sus proyecciones. Hay una infinidad de reinos, cada uno, al morir, empieza a transitar por aquí y reconoce su puerta. Pero ningún lugar es eterno: una vez que se purifiquen, las almas regresan a la Tierra. IGNACIO RIVERO

La imagen central es una calavera, especie de diablo, que hice a partir de una historia que en la infancia mi madre me contaba y que dice que el diablo es una calavera loca, que cuando una persona hace algo malo o que produce mucho daño, cuando llega su muerte, la calavera loca lo va a buscar y lo tira de los pies arrastrándolo a un lugar donde pagará por toda la eternidad el daño causado. En ese lugar hay llamas y espinas, murciélagos y tumbas que tienen que cargar los condenados. DARÍO VILLARREAL

Luego hice el Paraíso. No incluí Purgatorio porque para mí el Purgatorio no está después de la muerte sino que el Purgatorio es éste: es la vida. Para ilustrar el Paraíso me basé en el principio de que es un lugar de luz, y como en el Canto XXXIII ("Paraíso") de la obra de Dante habla de una mujer (María), hice a esta mujer con alas, lo que la hace superior, no es como una mujer común, sino elevada. DARÍO VILLARREAL

Viñeta 1: Llega el momento de la muerte, que será una etapa de reflexión para el alma.

Viñeta 2: Cada uno piensa sobre lo hecho en vida y elige cuál camino le corresponde tomar, entre varios posibles.

Viñeta 3: A medida que se recorre ese camino, se olvida toda la vida anterior, y al finalizarlo, se reencarna en otra vida que está por surgir. MELISA BRITOS

Educación y vida: Steve Jobs dejó su legado

rossami — Thu, 06 Oct 2011 14:54:23 +0000

Este discurso fue dicho por el creador de muchos de los productos tecnológicos que nos han reformulado la vida. Falleció hace dos días, por cáncer de páncreas. Nació de una madre que tenía previsto darlo en adopción, pero fue rechazado por quienes lo iban a adoptar porque no era niña. Luego, sus promitentes padres tuvieron que jurar que lo mandarían a la Universidad para poder recibirlo en su familia. Pero él fue apenas 6 meses a la misma porque no tenía esa convicción y exigía ingentes sacrificios económicos a sus padres. Pasó por muchas pruebas en la vida, y su lección final es que hay que amar lo que se hace, porque es el único camino para ser felices.

Versión cinematográfica de “Peribáñez y el Comendador de Ocaña”

rossami — Sun, 25 Sep 2011 19:04:51 +0000

En esta adaptación, se sigue muy fielmente el texto, excepto en las escenas iniciales y en la intercalación de un “narrador”. Te será muy útil para comprender el ámbito, la época y conocer el argumento completo de la famosa obra de Félix Lope de Vega que estamos estudiando.

Apuntes sobre Kafka

rossami — Thu, 08 Sep 2011 23:38:14 +0000

Apuntes sobre Kafka (tomados de “Testigos del siglo XX” de R.M. Albéres y P. de Boisdeffre)
Al contrario que un Balzac o un Proust, Kafka no ha pretendido hacer revivir una sociedad, no ha descrito un mundo, no ha rivalizado con el estado civil ni ha intentado dar ilusión de vida. Sus personajes no son nuestros semejantes; son nuestros dobles, el fantasma del Ser en busca de la patria perdida. Este doble, no obstante, nos concierne más directamente que un Papá Goriot, y este otro mundo al que nos acerca oprime misteriosamente nuestro destino. Kafka persigue en el lenguaje algo que no se expresa con el lenguaje. Para él, como para Samuel Beckett, ¿con qué objeto nombrar si nada es nombrable? ¿Con qué objeto decir si sólo cuenta lo indecible?
La importancia de la obra de Kafka ha quedado demostrada por la historia, que ha dado a sus sueños el sello de la realidad, como si el mundo, súbitamente, hubiera querido parecerse a sus libros. Y la fascinación que ejercen sobre nosotros es correlativa a las dudas que abrigamos hoy acerca de la estabilidad del mundo y del porvenir de nuestra especie.
Nacimiento y formación del genio: Kafka antes de Kafka (1885- 1913)
Sería tentador abordar la obra de Kafka, sin detenerse en las circunstancias que rodearon su nacimiento. Pero la crítica interna no basta por sí sola para explicar la obra de Kafka, pues la obra en este caso no es separable de la situación que expresa; ella refleja, como en una sucesión de espejos, las contradicciones originales del hombre. Y son estas últimas las que hay que esclarecer para orientarse en el laberinto kafkiano. La obra de Kafka no es separable de su persona; por lo demás, no ha guiado él su obra, sino que se ha dejado guiar por ella, hasta confundirse con ella. La obra ha sido para él un amo del que se ha convertido en esclavo y víctima. Para él el lenguaje no es un medio, sino un fin, confundido con la creación de una obra que atrae a su autor sin que este sepa aún qué forma habrá de tomar.
Particularmente, la soledad y el ahogo harán nacer en él un sentimiento de culpabilidad que es la clave de su obra y de su vida. La creación literaria, normalmente, hubiera debido liberar a Kafka de sus complejos. El arte hubiera podido constituir una solución a su problema. Pero no se trataba en su caso de enfocar la literatura como una profesión; era una religión. Kafka encontraba normal sacrificar al arte sus placeres, su tranquilidad, su salud e incluso su vida; que por otra parte fue lo que acabó haciendo, cuando llegó a convencerse de que la continuación de su vida “interrumpiría menos sus trabajos que la muerte”.
Era empleado en una oficina, trabajo que le resultaba intolerable. La experiencia de la burocracia había de inspirarle los elementos de esa simbólica absurda que ilustrarán “El proceso” y “El castillo”. Para Max Brod es el hastío que le producía su oficio y no el complejo paternal el germen de su evolución al sufrimiento, antes de conducirle a la enfermedad y a la muerte.
Kafka o el hombre torturado: la generación posnaturalista (1902 – 1913)
Entre 1902 y 1910 Kafka comienza a escribir. Es para él una imperiosa necesidad, nacida de su soledad. “El hecho de estar solo tiene sobre mí un poder infalible. Mi interior se disuelve (superficialmente por el momento), y se dispone a dejar que surja algo más profundo”.
No hay lugar pues para preguntarse por el tema de los primeros textos de Kafka, ni siquiera sobre su intención: desde su origen el relato kafkiano traduce una verdad interior rebelde a la lógica común; expresa “algo más profundo” que la conciencia y exige que la conciencia razonadora guarde silencio.
En esta actitud creadora nos hallamos en el extremo opuesto del realismo. El escritor ni imita el mundo ni pretende explicarlo: se declara insatisfecho de él, y sufre. Su arte es la expresión de ese sufrimiento y de este desacuerdo. La condición desdichada de Kafka, aquella en que halla lo que le hace evidente, es la soledad: soledad en su familia, malentendido entre él y su padre, separación respecto a la comunidad judía y, como consecuencia, exilio moral y religioso, y por fin esa soledad que Kafka convierte en sufrimiento y pasión y a la que llama celibato. Kafka parece crear a placer las condiciones mismas de su martirio. Hacia 1910 escribe, bajo la lámpara, textos extraños: “la bombilla encendida, el piso silencioso, la oscuridad exterior, los últimos instantes de la vigilia, me dan el derecho de escribir, aunque sean las cosas más miserables. Y hago uso de este derecho apresuradamente. He aquí pues lo que soy”.
Kafka es de aquellos escritores que ha abandonado enteramente el universo naturalista para devolver la primacía a la angustia interior sobre la pintura objetiva y social. Es el sucesor y heredero de la segunda generación naturalista, la que, educada en el espíritu positivista, lejos de encontrar en él certezas, vuelve a descubrir la angustia y el pesimismo.
Pertenece al momento literario que se instauró al final del naturalismo en los grandes dramaturgos noruegos. La literatura francesa ha sufrido escasamente esta crisis europea, encubierta por los arabescos del Simbolismo. Pero del Simbolismo había tomado Kafka su mejor parte, el sentido esotérico de su estilo. Y de la desesperación de fin de siglo, que coincidía con su vocación al sufrimiento, pero despojándola de la pedantería de descripciones sociales y psicológicas, Kafka hizo su vida íntima, su leyenda, su creación.
A partir de 1911, mientras se precisan sus dramas personales (encuentro con la señorita F.B. y primera estancia en el sanatorio) su genio se ordena.
En 1912 comienza “La metamorfosis” y en 1913 “El proceso”, que dedicaría a su prometida.
Otros apuntes sobre su obra:
*La inverosimilitud en sus obras no es proclamada ni puesta de manifiesto ni valorada: es padecida y aceptada con la naturalidad que poseen las pobres gentes al aceptar las desventuras. Y así, llega a ser atroz. Atrocidad cuyo único sentido es aquí una insondable tristeza.
*Tanto como por su carácter inquietante, sus narraciones se imponen por su maestría, capaz de contar con fría aplicación lo inverosímil como si fuera real, minuciosamente. Desde el “diario”, desde sus primeros ensayos, Kakfa ha tomado el hábito de anotar concienzudamente lo insignificante, un gesto, una actitud. Esta tendencia a la precisión, esta manera de insistir sobre los detalles y de comentarlos, permitirán enseguida al relato fantástico ofrecer una dura impresión de realidad. Constituirá una pesadilla, pero una pesadilla tan exacta que alberga en sí el sentimiento de lo vivido.
*Con un dominio total de la narración cruel o absurda, Kafka ha conquistado también, entre 1912 y 1914, sus temas fundamentales, que las grandes obras expresarán en alegorías. Para él ahora una narración es un engranaje de acontecimientos que no desembocan en ninguna parte. En tanto que habitualmente una historia que se cuenta abre perspectivas. La salida es fatal: la repetición del sinsentido en todo lo que sucede conduce también a la muerte. Es el principio de la tragedia en la que todo está previsto de antemano, pero de una tragedia gris en la que el hombre no tiene siquiera ilusión, una tragedia que no se representa porque la fatalidad y la inutilidad del esfuerzo están decretada desde el comienzo: el hombre siente desde el principio que a él le toca perder, y solo la monotonía de los acontecimientos, inútiles por lo demás, puesto que ya están previstos y sin esperanza, puede crear una ilusión de drama y de vida en un mundo ya muerto.
*Por oposición a las teorías exotéricas (comunes, accesibles para el vulgo. Dícese particularmente de la doctrina que los antiguos filósofos exponían en público) de que abusaba la literatura medieval, “El proceso” y “El castillo” son mitos esotéricos (oculto, reservado. Aplícase a la doctrina que los filósofos de la Antigüedad solo comunicaban a muy pocos de sus discípulos). Responden a la necesidad de traducir a términos artísticos cierto número de temores y enigmas fundamentales de la condición humana: la ausencia de una ley o de una Justicia que determinen el sentido de la vida y el sentimiento de culpabilidad que resulta de ello en el hombre. Kafka ha vuelto a encontrar el secreto que habían perdido los aficionados a los engimas: que la presentación de un enigma debe ser, ella misma, enigmática, ambigua. No se podrá pues explicar estos textos, que no son la alegoría de una doctrina sino la alegoría de un enigma. Sus obras no muestran que el problema sea insoluble; muestran únicamente que el problema no puede ser claramente planteado… Y este es sin duda el verdadero tema de “El proceso” y “El castillo”.

Receta para un curso académico exitoso

rossami — Sat, 27 Aug 2011 17:09:52 +0000

Esta receta puede dar qué hablar. Compartámosla y los invito a opinar. Vale la pena.
Receta.

Por mi culpa, por mi culpa…

rossami — Sat, 27 Aug 2011 16:58:13 +0000

El fracaso de los modelos que la sociedad se ha dado no puede evitar tener un chivo expiatorio y cargar las tintas a los educadores es ya un cliché en todas partes del mundo. Se pretende que el educador no solamente enseñe, no solamente fomente valores, no solamente dé herramientas para crecer individual y socialmente, sino que sea desde psicólogo a niñera, y, eso sí: si no cumple eficientemente con toda su gama de roles, enseguida asuma, además, la calidad de CULPABLE.

He aquí un artículo interesante para analizar este tema, escrito por José María García Linares:

Leer el artículo

Argumentar y discernir sobre lo que nos argumentan

rossami — Sun, 14 Aug 2011 17:40:38 +0000

Aprender a argumentar te volverá un emisor más competente, puesto que en muchas instancias de tu vida puede ser determinante que logres hacerlo eficientemente. Por poner sólo un par de ejemplos: si deseas ocupar un lugar para que el te ves capacitado, o si deseas convencer a una asamblea de la que participas de la opinión que posees.

Aprender a manejarte eficientemente como receptor de textos argumentativos es tanto o más importante. De un modo crudo, a veces he empleado la expresión de “carne de publicidad” para referirme a aquellas personas que todo lo que escuchan que suena bien, pasan a incorporarlo. Por lo tanto son presa fácil de líderes que desde lo político, lo religioso, lo institucional, lo gremial, lo empresarial, etc. consiguen numerosos adeptos dispuestos a accionar tal como les conviene a sus propios intereses, por la simple razón de que no serían capaces de analizar independientemente aquello que han recibido y tomar sus decisiones.

Y ese es el punto central al que tenemos que apuntar: como todo el resto de lo que sea tu educación, aprender a argumentar y a discernir lo que te argumentan (que si lo tomas y lo repicas sin que hayan necesitado argumentarlo siquiera, ya el problema es más grave todavía) te hará cada vez más libre.

A veces, quizá muy a menudo, como estudiante te sientes libre si puedes faltar a clases, escapar (zafar) de una evaluación, pasar al siguiente curso con el mínimo esfuerzo, y, por el contrario, puedes sentirte esclavo de tus mayores que te obligan a estudiar. Sin embargo, si te das la oportunidad de crecer intelectualmente, será como subir a una cumbre, desde la cual analizar con otra perspectiva, libre, qué camino elegir según lo que tú mismo estás viendo.

Comencemos a estudiar argumentación, entonces, a partir de este video que contiene una participación del escritor, comunicador, intelectual argentino, Alejandro Dolina.

Ahora, siguiendo los ejercicios de este sitio al que pertenece el video (sitio elaborado por la E.E.M. 241

“J. F. Kennedy”, Localidad: Pujato, provincia argentina de Santa Fe) comencemos primero por ver cuáles son la características del texto argumentativo:

¿Qué es argumentar?

El texto argumentativo

Estrategias argumentativas

Actividades que propone el sitio de origen para cumplir, respecto al video de Dolina:

Reunidos en pequeños grupos:
1- Conversen sobre las siguientes cuestiones y registren sus comentarios en la carpeta.

El periodista al inicio del programa hace un comentario sobre un hecho reciente ¿Cuál?
Luego invita a Dolina a opinar sobre el tema de los medios ¿Cuál es la respuesta? ¿Aparece de manera directa su opinión? ¿Por qué? ¿Qué intenta explicar con la metáfora del espejo?

2- Escribir una oración que resuma la opinión de Alejandro Dolina.

Juan Gelman

rossami — Mon, 20 Jun 2011 02:08:57 +0000

Nacido en Buenos Aires, Argentina, el 03 de mayo de 1930. Fue el único hijo nacido en argentina de una familia de inmigrantes judios-ucranianos. Su padre, quien participo en la revolución rusa, decepcionado por el giro que esta toma decide que es hora de emigrar y es así como nuestro poeta nace lejos de la tierra de sus padres.
Desde muy niño demuestra curiosidad por la palabra, sobretodo en su forma hablada. Una oralidad que podemos encontrar en toda su obra. “yo no le entendía nada, pero me llamaba la atención como sonaba” nos dice refiriéndose al recuerdo de una lectura de versos de Pushkin que escuchara en ruso de su hermano mayor.

En 1948 entra a estudiar química a la universidad de Buenos Aires, pero rápidamente se da cuenta que lo suyo es la poesía, por lo que abandona esa carrera para dedicarse a la poesía.

En 1956 publica su primer libro, Violín y otras cuestiones. Libro de poemas que tuvo buena aceptación y que incluía una presentación del poeta Gonzalez Tuñon.

El golpe militar de 1976 lo encuentra en el extranjero donde había sido enviado por la agrupación de izquierda Montoneros para dar a conocer las violaciones a los derechos humanos que ocurrían en la Argentina de Isabel Perón. Hecho que, sin embargo, no lo libra de ser una de las miles de victima de las atrocidades cometidas por Junta Militar que dictaba el destino de Argentina, ya que el 26 de Agosto de ese año secuestran desde su casa a dos de sus hijos -Nora y Marcelo de 19 y 20 años respectivamente- y a su nuera Claudia de 19 años, quien se encontraba embarazada de 7 meses. Nora es liberada días mas tarde, pero Marcelo y Claudia formaron parte de los 30.000 detenidos desaparecidos que dejó el régimen de terror de la Junta Militar. 14 años después es hallado, en el río San Fernando, un cuerpo dentro de un tambor de aceite relleno con cemento y con un tiro en la nuca, es el cuerpo de su hijo Marcelo. De su nuera Claudia se supo que fue llevada a Montevideo, donde se la dejó tener a su Bebé -la que fue regalada- pero jamás se encontraron sus restos. Su nieta fue encontrada el año 2000 en Montevideo.

Durante su exilio muere su madre a quien le escribirá su poema Carta a mi Madre.

El año 2007 es merecedor del premio Cervantes -premio que podría compararse con el novel para las letras en castellano-, pero Gelman insiste en que el mayor premio que le hayan dado es el que le brindo el club del que es hincha, Atlanta, nombrando su biblioteca con el nombre del poeta.

Hoy en día reside en Mexico junto a su esposa Mara.

Publicaciones:

Poesía
* Violín y otras cuestiones (1956)
* El juego en que andamos (1959)
* Velorio del solo (1961)
* Gotán (1962)
* Cólera buey (1964)
* Traducciones III. Los poemas de Sydney West (1969)
* Fábulas (1971)
* Relaciones (1973)
* Hechos y relaciones (1980)
* Si dulcemente (1980)
* Citas y Comentarios (1982)
* Hacia el Sur (1982)
* Com/posiciones (1986)
* Interrupciones I (1986)
* Interrupciones II (1988)
* Anunciaciones (1988)
* Carta a mi madre (1989)
* Salarios del impío (1993)
* Dibaxu (1994)
* Incompletamente (1997)
* Valer la pena (2001)
* País que fue será (2004)
* Mundar (2007)

Antologías poéticas

* Poemas, Casa de las Américas, La Habana, 1960. (Al cuidado de Mario Benedetti y Jorge Timossi)
* Obra poética, Corregidor, Buenos Aires, 1975.
* Poesía, Casa de las Américas, La Habana, 1985. (Prólogo y selección de Víctor Casaus)
* Antología poética, Vintén, Montevideo, (1993). (Selección, prólogo y bibliografía completa de Lilián Uribe)
* Antología personal, Desde la Gente, Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, Buenos Aires, 1993.
* En abierta oscuridad, Siglo XXI, México, 1993.
* Antología poética, Espasa Calpe, Buenos Aires, 1994. (Selección y prólogo de Jorge Fondebrider)
* De palabra (1971-1987). Prólogo de Julio Cortázar, Visor, Madrid, 1994.
* Oficio Ardiente (2005), Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca.

Prosa

* Prosa de prensa, Ediciones B, España, 1997.
* Ni el flaco perdón de Dios/Hijos de desaparecidos (En coautoría con Mara La Madrid), Planeta, Buenos Aires, 1997.
* Nueva prosa de prensa, Ediciones B Argentina, Buenos Aires, 1999.
* Miradas, Seix Barral, Buenos Aires 2005.

Algunos Premios

* Premio Internacional Mondello de Poesía, 1980
* Premio Boris Vian, 1986
* Premio Nacional de Poesía (Argentina), 1997
* Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, 2000
* Homenaje en la Sala Ponce de Bellas Artes de México con motivo de sus 70 años de existencia, 2000
* Huesped Ilustre de Montevideo, 2000
* Doctor honoris causa (Universidad Nacional de San Martín, Argentina), 2001
* Premio de Poesía José Lezama Lima de la Casa de las Américas Cubana, Pesar todo, 2003
* Premio Nacional de las Letras Teresa de Ávila, 2004
* Premio Iberoamericano Ramón López Velarde, 2004
* Premio de la Feria del Libro de Buenos Aires, País que fue será, 2005
* Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, 2005
* Premio de Poesía Pablo Neruda, 2005
* Embabajador Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, 2006
* Medalla Isidro Fabela de la UNAM, 2006
* Ciudadano de Honor de Cartagena de Indias, 2007
* Premio Miguel de Cervantes (España), 2007

Poemas

Oración de un desocupado

Padre,
desde los cielos bájate, he olvidado
las oraciones que me enseñó la abuela,
pobrecita, ella reposa ahora,
no tiene que lavar, limpiar, no tiene
que preocuparse andando el día por la ropa,
no tiene que velar la noche, pena y pena,
rezar, pedirte cosas, rezongarte dulcemente.

Desde los cielos bájate, si estás, bájate entonces,
que me muero de hambre en esta esquina,
que no sé de qué sirve haber nacido,
que me miro las manos rechazadas,
que no hay trabajo, no hay,
bájate un poco, contempla
esto que soy, este zapato roto,
esta angustia, este estómago vacío,
esta ciudad sin pan para mis dientes, la fiebre
cavándome la carne,
este dormir así,
bajo la lluvia, castigado por el frío, perseguido
te digo que no entiendo, Padre, bájate,
tócame el alma, mírame
el corazón,
yo no robé, no asesiné, fui niño
y en cambio me golpean y golpean,
te digo que no entiendo, Padre, bájate,
si estás, que busco
resignación en mí y no tengo y voy
a agarrarme la rabia y a afilarla
para pegar y voy
a gritar a sangre en cuello
por que no puedo más, tengo riñones
y soy un hombre,
bájate, qué han hecho
de tu criatura, Padre?
un animal furioso
que mastica la piedra de la calle?

de “Violín y otras cuestiones”

Arte poética

Entre tantos oficios ejerzo éste que no es mío,

como un amo implacable
me obliga a trabajar de día, de noche,
con dolor, con amor,
bajo la lluvia, en la catástrofe,
cuando se abren los brazos de la ternura o del, alma,
cuando la enfermedad hunde las manos.

A este oficio me obligan los dolores ajenos,
las lágrimas, los pañuelos saludadores,
las promesas en medio del otoño o del fuego,
los besos del encuentro, los besos del adiós,
todo me obliga a trabajar con las palabras, con la sangre.

Nunca fui el dueño de mis cenizas, mis versos,
rostros oscuros los escriben como tirar contra la muerte

María la sirvienta
Se llamaba María todo el tiempo de sus 17 años,
era capaz de tener alma y sonreír con pajaritos,
pero lo importante fue que en la valija le encontraron
un niño muerto de tres días envuelto en diarios de la casa.

Qué manera era esa de pecar de pecar,
decían las señoras acostumbradas a la discreción
y en señal de horror levantaban las cejas
con un breve vuelo no desprovisto de encanto.

Los señores meditaron rápidamente sobre los peligros
de la prostitución o de la falta de prostitución,
rememoraban sus hazañas con chiruzas diversas
y decían severos: desde luego querida.

En la comisaría fueron decentes con ella,
sólo la manosearon de sargento para arriba,
pero María se ocupaba de soñar,
los pajaritos se le despintaron bajo la lluvia de lágrimas.

Había mucha gente desagradada con María
por su manera de empaquetar los resultados del amor
y opinaban que la cárcel le devolvería la decencia
o por lo menos francamente la haría menos bruta.

Aquella noche las señoras y señores se perfumaban
con ardor
pero el niño que decía la verdad,
por el niño que era puro,
por el que era tierno,
por el bueno, en fin,
por todos los niños muertos que cargaban en las valijas
del alma
y empezaron a heder súbitamente
mientras la gran ciudad cerraba sus ventanas.

Consignas

rossami — Sat, 18 Jun 2011 23:14:28 +0000

Comparto una reflexión sobre aspectos de la comunicación de las consignas que elaboramos para evaluar a nuestros estudiantes.

reflexión sobre consignas

Lee “Papá Goriot”

rossami — Fri, 10 Jun 2011 17:28:35 +0000

Aquí les dejo este enlace para leer y descargar, y también imprimir, si así lo desean, la novela de Balzac “Papá Goriot”.